河北廊坊，一座以《红楼梦》为主题的“戏剧幻城”熙熙攘攘，观众仿佛置身其中，既可以深入演员之间感受“身临其境”的震撼，又可在迷宫般的城市中游览“打卡”留念。自2024年以来，“幻城”已演出逾万场，接待游客超过百万人次，两项数据同比均实现翻番，极大地带动了周边餐饮、住宿、购物、娱乐等业态的蓬勃发展。

从上海的《不眠之夜》到北京的《边城》，从山西的《又见平遥》到贵州的《天酿》，从湖南的《恰同学少年》到湖北的《知音号》……作为舞台艺术的新风向，沉浸式戏剧在2024年正如火如荼。

为了一场演出，人们不惜奔赴一座城。何为沉浸式戏剧？一般认为，它源于20世纪中前期，在西方可追溯至“残酷戏剧”“环境戏剧”等理论和实践，在中国则可追溯至“左翼戏剧”“大众戏剧”等运动，是在非剧场空间或改造后的剧场上演的作品，其核心特征是强调演出的空间环境因素和沉浸互动体验。

近年来，中国沉浸式戏剧发展迅猛，一个个各具特色的演艺新空间或“嵌”于街巷之中，或“镶”于景区之内，促使新的演出场景、演出内容、观赏体验不断涌现，“为一场演出奔赴一座城”成为新潮流。文化和旅游部2023年公布的沉浸式演艺案例，在2024年多数依然具有示范作用。

沉浸式戏剧由于空间的独特性和新颖的观演体验，呈现出更强的文旅融合属性，对演出业和旅游业都有明显的促进作用，也逐渐获得主管部门和行业协会的关注支持。

在地方，北京2023年挂牌25家演艺新空间，2024年更将“培育更多演艺新空间”写入政府工作报告；上海经新一轮测评，2024年获得授牌的100家演艺新空间分布在全市14个区；南京、深圳、杭州等地也通过设立专项资金、提供场地等方式，积极培育在演艺新空间上演的沉浸式戏剧。

沉浸式戏剧的魅力在于让观众从被动观看转变为主动参与。上海麦金侬酒店，观众在六层近7000平方米的空间中漫游，可以通过触摸物件、和演员交流寻找剧情线索，可以去女巫房间观看神秘占卜，可以去小酒馆围观麦克白和班柯的激烈冲突……这里上演的《不眠之夜》，让观众从莎翁名剧中获得个人化的观赏体验。

“沉浸式戏剧的独特之处，在于重新塑造某一空间，通过文本、表演、声音和装置等元素的有机融合，鼓励观众积极参与叙事，让其更加沉浸其中并感同身受。”国家大剧院戏剧研究者孔德说。

在北京鼓楼西剧场，《边城》的观众漫步“河街”边品尝米酒边听路人讲“八卦”，将有关河流的记忆写在卡片上由剧中人朗读；在长沙橘子洲，《恰同学少年》的观众以学生身份，跨越时空与百年前的师生对话；在武汉汉口江滩，《知音号》的观众手持船票登上轮船，在舞厅、咖啡厅、甲板等场景轮番体验多元故事……

武汉大学国家文化发展研究院教授陈波认为，沉浸式戏剧获得商业成功的重要原因在于，观演双方物理和心理的双重距离被拉近，原本的主客关系变为平等共生关系，观众从被动观看的心理状态转为主动参与的心理意识。

“好的沉浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、角色扮演体验、角色互动体验、技术呈现效果体验的结合。”北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰认为，今后沉浸式戏剧应更加重视沉浸式和交互式的一体化。

中央戏剧学院实验剧团团长孙亮则认为，中国当代沉浸式戏剧经过近年来的井喷式发展更需精耕细作，即注重类型化和分众化创作，在剧情、光影、音乐等方面追求极致效果，并根据市场反馈反复打磨修改，结合专业运营，促进剧目常演常新，从而推动行业的高质量发展。

沉浸式戏剧的火爆，可以破解当下舞台艺术发展的诸多密码。一方面，文旅融合是舞台艺术发展的重要趋势，演出已成各地文旅宣传一大发力点，沉浸式体验、场景化消费也成文旅产业发展热词。另一方面，科技赋能是舞台艺术发展的关键支撑，科技发展为舞台艺术全链条带来巨大变革。再一方面，内容为王是舞台艺术发展的核心法宝，戏剧工作者要讲好中国故事，就要塑造有生命质感的中国人物形象，用中国独特的表达方式，展现有深度的中国式情感哲思，体现中华民族的精神和气韵。